de Vicente Aranda

avec José Luis Manzano, Enrique San Francisco, Jose Manuel Cervino

Espagne | 1983 | 1h50

Une jeune Victoria Abril incarne José Maria, un jeune homme mal dans sa peau qui fera sa mue jusqu’à être la séduisante Maria José.
Un film en avance sur son époque, tant Vicente Aranda prend à bras le corps ce sujet complètement tabou de la transidentité : nous sommes deux ans après la mort de Franco, dans un pays où l’homosexualité est toujours illégale.
Si le film s’inspire d’un fait divers dramatique, Cambio de sexo (Je veux être femme) se veut avant tout un message d’espoir pour toute une jeunesse en quête d’identité. De son interprétation très juste à son écriture sincère, ce film pétillant offre un avant-goût bienvenu de la sulfureuse Movida. NP.

Le vendredi 09 mai | 20h15 | Garenne – Salle 2

de Luis García Berlanga

avec Maria Isbert, Julia Caba Alba, Nino Manfredi

Espagne, Italie | 1963 | 1h27

Rencontres

Un fossoyeur campé par Nino Manfredi s’apprête à devenir bourreau malgré lui suite au départ à la retraite de son beau-père.
Notre personnage, aussi pleutre qu’agaçant, est au centre d’une comédie noire pleine de malice, où Berlanga prend un plaisir certain à critiquer une Espagne engluée dans le franquisme. Les farces qui se succèdent n’épargnent personne, et la mise en scène astucieuse couplée à un scénario soigné font de cette satire, aussi drôle que cruelle, un immanquable rendez-vous de ce festival. NP.

– Prix FIPRESCI, Mostra de Venise, 1963

Le mardi 06 mai | 20h | Garenne – Salle 1

Leçon avec Marcos Uzal + film leçon de cinéma
Retrouvez la traditionnelle Leçon de cinéma de Cinécran, animée cette année par Marcos Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma (il était venu il y a déjà deux ans lors de notre édition polonaise). Comptez 1h30 de plaisir et de nouvelles connaissances.

Le samedi 10 mai | 17h45 | Garenne – Salle 1

de Luis Buñuel

avec Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal

Espagne, Mexique | 1961 | 1h31

Après plus de vingt ans d’exil, Luis Buñuel rentra en Espagne, alors encore sous régime franquiste, pour tourner Viridiana et ce, dans la plus grande liberté. Le film n’échappa pas au parfum de scandale caractéristique de son réalisateur puisque, malgré la Palme d’or qu’il reçut en 1961, le Vatican le jugea « sacrilège et blasphématoire ». Au point que l’administration espagnole décida de dénaturaliser le film !
Il conte l’histoire d’une jeune novice dans un couvent qui rend visite, avant de prononcer ses vœux, à son oncle Jaime. Il découvre en elle le sosie de son épouse, morte vingt ans auparavant, le soir de leurs noces. Hypocrisie de l’Église, bourgeoisie suffisante, bestialité populaire… Buñuel n’épargne personne mais signe un grand film. OC.

– Palme d’Or, Cannes 1961

Le jeudi 08 mai | 18h40 | Garenne – Salle 2

de Luis García Berlanga

avec Lolita Sevilla, Manolo Morán, Jose Isbert

Espagne | 1953 | 1h18

Dans un petit village castillan, des habitant·es s’affairent à préparer de grandes festivités pour des dignitaires américains venus relancer l’économie de l’Espagne.
Une comédie légère où chacun y trouvera son compte que ce soit par la narration malicieuse, l’ironie des situations ou encore ces séquences oniriques qui fonctionnent à merveille. Un film moins frontal et acide que d’autres propositions du réalisateur (comme Le Bourreau aussi présenté lors de nos rencontres), mais qui reste engagé politiquement.
À l’heure où la dépendance européenne envers les États-Unis montre plus que jamais ses limites, Bienvenue Mr Marshall trouve encore aujourd’hui un écho frappant et témoigne de la lucidité de son auteur sur son époque. NP.

– Mention spéciale pour le scénario, Cannes 1953

Le lundi 05 mai | 18h30 | Garenne – Salle 4

Un Chien andalou

de Luis Buñuel

avec Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí

Espagne, France | 1929 | 16′

Un chien andalou est un film surréaliste et subversif, à l’humour féroce. Il compte aujourd’hui parmi les grands classiques du cinéma mondial. Embrujo est quant à lui moins connu mais ce film musical lui aussi parsemé de touches surréalistes a fait sensation en raison de l’apparition de deux vedettes à l’écran, Lola Flores et Manolo Caracol, mariés à la ville, et de sa portée politique et sexuelle qui suscitera l’indignation de la censure franquiste. OC.

Embrujo

de Carlos Serrano de Osma

avec Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán-Gómez

Espagne | 1948 | 1h20

Un chien andalou est un film surréaliste et subversif, à l’humour féroce. Il compte aujourd’hui parmi les grands classiques du cinéma mondial. Embrujo est quant à lui moins connu mais ce film musical lui aussi parsemé de touches surréalistes a fait sensation en raison de l’apparition de deux vedettes à l’écran, Lola Flores et Manolo Caracol, mariés à la ville, et de sa portée politique et sexuelle qui suscitera l’indignation de la censure franquiste. OC.

Le samedi 10 mai | 18h | Garenne – Salle 1

de Víctor Iriarte

avec Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue

Espagne, Portugal, France | 2023 | 1h50

La mère biologique d’un enfant adopté se met en quête de le retrouver. Inspiré du drame des innombrables nourrissons retirés à leurs mères par le régime franquiste, c’est dans une forme en total contrepoint que le réalisateur Víctor Iriarte met en scène cette « histoire de violence » : clins d’œil au film de genre, subtilités du rythme, douceur des attentions, parfait duo d’actrices (la Lola Dueñas d’Almodóvar, Ana Torrent cinquante ans après son premier film). Ce film de complicité trouve – comme le fils accordeur de piano – d’harmonieux accords, délivrés dans une irréprochable, touchante et malicieuse partition de musique. PA.

– Giornate Degli Autori, Mostra de Venise 2023

Le dimanche 11 mai | 16h15 | Garenne – Salle 4

de Carlos Saura

avec Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Conchita Perez

Espagne | 1976 | 1h45

À la fin de la dictature franquiste, Ana et ses deux sœurs, devenues orphelines, sont recueillies par une tante autoritaire et austère. Pour faire face aux jours malheureux, la petite Ana, silencieuse et solitaire, se réfugie dans ses souvenirs en imaginant vivante sa mère précédemment décédée d’un cancer. Carlos Saura met en place une narration composée de plusieurs strates et temporalités pour révéler la puissance de l’amour d’une enfant pour sa maman disparue. Ana Torrent a 8 ans lors de ce tournage et son regard sur le thème musical Porque te vas marque à jamais les spectateur·trices. ILC.

– Grand prix du jury, Cannes 1976

Le samedi 10 mai | 18h10 | Garenne – Salle 4

de Víctor Erice

avec Ana Torrent, Isabel Telleria, Fernando Fernán Gómez

Espagne | 1973 | 1h38

Dès 1976, année de la sortie de Cría Cuervos, Ana Torrent a donné son visage à l’enfance de l’Espagne post-franquiste. Trois ans plus tôt, elle jouait déjà dans L’Esprit de la ruche de Víctor Erice.
Au début de ce film incontournable du cinéma espagnol, un cinéma itinérant attire les enfants d’un village du plateau castillan. Parmi ces enfants, la petite Ana. Son visage absorbé : entre le cinéma et ce visage, une aventure naît. La placidité et l’intensité de ces grands yeux intelligents révèlent que l’innocence n’est plus de mise dans ces années 70. Une enfant sérieuse en métaphore d’un pays : c’est entre autres un des drames du franquisme que d’avoir volé des enfances – celles des générations nées pendant cette période ; celles des bébés vendus-; celles des gosses de villes et de villages, obligés de se plier aux lois du monde adulte, souvent s’en détournant, parfois les contestant. Si, dans L’Esprit de la ruche comme dans Cría Cuervos, Ana est avec d’autres enfants, c’est pourtant bien elle le révélateur solitaire de ces adultes qui «-semblent avoir perdu la capacité de sentir la vie-» (L’Esprit de la ruche). Pleinement enfant dans le geste précis de nouer ses lacets mais ne sautant pas au-dessus du feu comme les autres. Une enfant qui n’a pas sommeil, là encore métaphore d’un pays qui ne veut pas dormir, mais se tient au contraire éveillée, à l’affût des agissements secrets, pervers, prête à tout voir même sans tout comprendre. Ana voit d’ailleurs ce que les autres ne voient pas, ne peuvent ou ne veulent pas voir : elle est le contrechamp du mensonge et de l’hypocrisie. Et du refoulement, la petite imitant, rejouant, rêvant, se souvenant, pour (se) libérer. Son effronterie intérieure, le risque de désobéir, sa capacité à vivre la joie d’un instant (l’importance du lien avec ses soeurs), sa manière de s’emparer du poison (champignon vénéneux chez Erice ou mort aux rats chez Saura), son empathie, son indépendance, tout cela semble avoir conduit Ana à être une des deux mères de Dos Madres (2023), comme si avoir à l’esprit l’enfant qu’elle fut lui permit d’être une mère vivante, saine, courageuse, honnête. Si son visage d’enfant s’est gravé de face dans l’histoire du cinéma, c’est de profil qu’on la retrouve adulte chez Iriarte. Les deux films récents de l’actrice née en 1966 – Dos Madres (Víctor Iriarte) et Fermer les yeux (Víctor Erice) – n’ont rien à envier aux coups de maître dans lesquels elle débuta sa carrière, d’autant qu’ensemble, les quatre films lui ont légué un pouvoir de clairvoyance (Ana est d’ailleurs celle par qui le squelette voit dans L’Esprit de la ruche). Paradoxalement, il faut, pour cela, savoir fermer les yeux. PA.

– Semaine de la critique, Festival de Cannes 1974 & Grand prix du jury, festival de San Sebastian 1973

Le mercredi 07 mai | 17h45 | Garenne – Salle 1
Le dimanche 11 mai | 14h15 | Garenne – Salle 4

de Pedro Almodóvar

avec Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas

Espagne | 2006 | 2h01

Madrid et ses quartiers de la classe ouvrière. Trois générations de femmes survivent au vent, au feu, même à la mort, grâce à leur bonté, à leur audace et à une vitalité inépuisable.
Tout Almodóvar est là : les couleurs ne sont jamais aussi belles que chez lui et l’amour pour les femmes aussi incandescent. La photographie pour sublimer le tout et voilà…CHEF D’ŒUVRE ! CA.

– Prix d’interprétations féminines et prix du scénario, Cannes, 2005

le jeudi 08 mai | 14h | Garenne – Salle 1
le dimanche 11 mai | 18h10 | Garenne – Salle 4

de Pedro Almodóvar

avec Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé

Espagne | 1991 | 1h52

Pedro Almodóvar met en valeur les relations tourmentées d’une fille ignorée par sa mère. Les talons aiguilles lointains d’une mère trop absente dont la fille s’est toujours sentie privée. Ce mélodrame mère-fille est teinté thriller dans les recoupements des personnages. Règlement de compte, adultère et jalousie, meurtres et triangles amoureux, belles preuves du génie d’Almodóvar. La mise en scène est soignée, par des couleurs chatoyantes et vibrantes où le rouge domine. Deux actrices merveilleuses avec Marisa Paredes en mère émouvante et Victoria Abril incarnant avec justesse une femme à la fois fragile et déterminée, ainsi que Miguel Bosé, l’audacieux et le talentueux. Un incontournable. DF.

– Meilleur film étranger, Césars 1993

Le dimanche 11 mai | 10h | Garenne – Salle 1

de Pedro Almodóvar

avec Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas

Espagne | 1987 | 1h42

Pablo Quintero est un cinéaste et écrivain à succès de la scène culturelle madrilène des années 80.
Alors que l’artiste questionne sa relation avec Juan, un de ses amants et qu’il amorce une collaboration au théâtre avec sa sœur et muse Tina, Antonio entre en jeu brutalement, renversant les tentatives d’équilibres en présence dans la vie de Pablo.
En 1987, date de sortie du film, l’Espagne est au sortir de la movida et La Loi du désir est le premier film que Pedro Almodóvar produit avec son frère Agustin et la maison de production El Deseo qu’ils ont fondée un an auparavant. Au-delà de l’exploration du désir amoureux, Pedro Almodóvar interroge le rapport de la création au désir, jusqu’au vertige et à la chute. Une œuvre clef dans la filmographie du cinéaste. AP.

– Teddy Award, Berlinale 1987

Le vendredi 09 mai | 15h30 | Garenne – Salle 1
Le dimanche 11 mai | 14h | Garenne – Salle 1

de Juanjo Giménez

Espagne | 2016 | 15′

vendredi 09 mai | 18h00 | Garenne – Salle 2 avec l’équipe du Festival de Brest

de Alberto Vázquez

Espagne | 2015 | 11′

vendredi 09 mai | 18h00 | Garenne – Salle 2 avec l’équipe du Festival de Brest

de Kote Camacho

Espagne | 2010 | 7′

vendredi 09 mai | 18h00 | Garenne – Salle 2 avec l’équipe du Festival de Brest

de Aitor Gutiérrez Benito

Espagne | 2014 | 15′

vendredi 09 mai | 18h00 | Garenne – Salle 2 avec l’équipe du Festival de Brest

de Rodrigo Sorogoyen

Espagne | 2017 | 18′

vendredi 09 mai | 18h00 | Garenne – Salle 2 avec l’équipe du Festival de Brest

de Lucía G.Romero

Espagne | 2024 | 18′

vendredi 09 mai | 18h00 | Garenne – Salle 2 avec l’équipe du Festival de Brest

de Alejandro Amenábar

avec Eduard Fernández, Nathalie Poza, Karra Elejalde

Espagne, Argentine | 2019 | 1h47

Espagne, été 1936. Le célèbre écrivain Miguel de Unamuno décide de soutenir publiquement la rébellion militaire avec la conviction qu’elle va rétablir l’ordre. Pendant ce temps, fort de ses succès militaires, le général Francisco Franco prend les rênes de l’insurrection. Alors que les incarcérations d’opposants se multiplient, Miguel de Unamuno se rend compte que l’ascension de Franco au pouvoir est devenue inéluctable.

– Prix du Meilleur acteur dans un second rôle pour Eduard Fernández, prix des meilleurs décors, Goyas 2020

samedi 10 mai | 18h | L’Hermine SARZEAU | renseignements auprès du cinéma l’Hermine

En partenariat avec 

de Stéphane Sorlat

documentaire, raconté par Vincent Lindon

France | 2025 | 1h30

Diego Velázquez, peintre des rois et des humbles, maître du hors-champ et des mises en abyme, se trouve au cœur d’un voyage cinématographique défiant les conventions.
De la profondeur hypnotique des Ménines aux niveaux de lecture vertigineux des Fileuses, L’ÉNIGME VELÁZQUEZ s’attache à élucider une question troublante : comment cet artiste, admiré par des génies tels que Manet et Dalí, demeure-t-il si souvent en marge de la mémoire collective ?
Guidé par le fil symbolique de l’eau, métaphore du mouvement et de la réflexion, le film traverse les siècles et les continents, mêlant avec audace récits d’historiens, interprétations contemporaines et méditations sur l’héritage universel d’un maître inégalé.

Séance le lundi 05 mai | 18h | L’Hermine SARZEAU | renseignements auprès du cinéma l’Hermine

En partenariat avec

de Hakob Melkonyan

documentaire

Arménie, France | 2023 | 1h25

Hakob Melkonyan, réalisateur arménien, part sur les traces de son grand-père, à travers l’Arménie, la Géorgie, l’Ukraine et la Russie, confrontant l’histoire de la 2nde Guerre mondiale avec la réalité de ces anciennes républiques soviétiques où les conflits continuent de déchirer les populations.
De portrait en portrait, Nous étions frères propose un voyage humain construit sur les récits, mémoires et témoignages d’hommes et de femmes habitant ces territoires et traversé·es par ces conflits de génération en génération.
Un documentaire qui offre un recul bienvenu sur l’Histoire et qui contraste avec le flux médiatique incessant d’une actualité tonitruante. LP.

– Prix du jury lycéen, Festival international du film d’histoire de Pessac 2023

Le vendredi 11 avril | 20h30 | médiathèque – SULNIAC gratuit, contact : 02 97 53 11 74 ou mediatheque@mairie-sulniac.fr
Le vendredi 17 avril | 20h | Café Trussac – VANNES avec Marie Francheteau des Artisans Filmeurs, prix libre

de Léa Glob

documentaire

Danemark, Pologne, France | 2022 | 1h56

Épopée intime et sinueuse filmée sur treize années, Apolonia Apolonia propose le portrait d’une jeune femme artiste, depuis sa vie de bohème au cœur du théâtre du Lavoir Moderne, jusqu’à son ascension dans le milieu de l’art contemporain, en passant par ses études aux Beaux-Arts de Paris. En miroir d’Apolonia, ce sont aussi les destins d’Oksana Shachko, l’une des fondatrices des Femen, et de la réalisatrice, qui se dessinent. Une sororité à trois faces, à l’épreuve du monde d’aujourd’hui.
Un documentaire intense et magnétique, à l’image de ses personnages guidés par un besoin vital d’expression et de liberté. Une fascinante rencontre qui se déploie sur le temps long, dans une énergie éclatante et communicative. LP.

– Prix du film politique, Festival international du film documentaire de Copenhague 2023

Le mercredi 30 avril | 20h | La Balise – LORIENT
contact au 06 25 44 27 90

de Bernhard Wenger

avec Albrecht Schuch, Julia Franz Richter, Anton Noori

Autriche | 2024 | 1h42

Matthias est un maître dans son métier. Avez-vous besoin d’un «_petit ami cultivé_» pour impressionner vos amis ? Un «_fils parfait_» pour influencer l’opinion que vos partenaires d’affaires ont de vous ? Ou peut-être simplement un sparring-partner pour répéter une dispute ? Quoi qu’il en soit, il suffit de louer Matthias ! Bien qu’il excelle à faire semblant d’être quelqu’un d’autre tous les jours, le simple fait d’être lui-même est le véritable défi.
Convoquant le meilleur de Ruben Östlund et Yórgos Lánthimos, Bernhard Wenger recourt à un humour caustique qui flirte avec le surréalisme. Une délicieuse parabole sur l’(im)posture sociétale et l’irresponsabilité sociale. OC.

– Semaine de la critique, Festival de Venise 2024

Le vendredi 09 mai | 20h30 | Garenne – Salle 1